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Comment dessiner une fleur ?

Par Eric GARLETTI , le 18 mai 2022 - 10 minutes de lecture
Comment dessiner une fleur ?

Si vous ne savez pas comment dessiner une fleur, voici quelques notions de base pour vous aider à démarrer. Vous apprendrez à raccourcir les traits, à utiliser des pinceaux texturés et à ajouter des lignes courbes au centre. Ce tutoriel est destiné aux débutants, mais vous pouvez le suivre si vous êtes un peu plus expérimenté. Si vous avez des difficultés, vous pouvez toujours vous référer à mes tutoriels vidéo pour apprendre des techniques plus avancées.

Comment dessiner facilement une fleur ?

Si vous voulez dessiner des fleurs, la façon la plus simple de commencer est d’esquisser d’abord les pétales d’une fleur. Ensuite, vous pourrez passer à la fleur elle-même. Il est très difficile d’obtenir tous les détails exacts, c’est pourquoi vous pouvez dessiner la fleur au crayon afin de pouvoir effacer toute erreur. Essayez également de vous en tenir aux formes de base de la fleur, comme le centre, les pétales et la tige. Cela vous aidera à décomposer la forme de la fleur.

Une fois que tu as fini de dessiner les pétales de la fleur, tu peux ajouter le petit pétale. Pour ce faire, étirez le contour du pétale. Utilisez le cercle du milieu comme guide. Ensuite, ajoutez des ombres en colorant tout le pétale ou en dessinant des lignes à l’intérieur des pétales. L’étape finale consiste à ajouter des plis et des formes. Vous pouvez ensuite passer à l’ombrage. Veille à ce que la direction des pétales corresponde à celle de l’ombrage.

Lorsque vous commencez, il peut être utile de savoir ce que vous voulez dessiner. Il existe de nombreux types de fleurs parmi lesquels vous pouvez choisir. Les marguerites sont un choix populaire car elles sont faciles à dessiner. En plus d’être faciles à dessiner, elles sont également très belles. L’iris, par exemple, vient du mot grec “arc-en-ciel”. Il existe de nombreuses couleurs, vous êtes donc sûr de trouver celle qui vous convient.

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Raccourcissement des traits

Au cours d’une leçon d’art, les élèves s’exerceront à raccourcir une fleur. Une fleur simple en forme de disque possède trois, quatre ou six pétales. Les pétales sont généralement espacés de façon régulière, mais on peut les raccourcir pour leur donner plus de profondeur. Ainsi, le centre d’une fleur apparaîtra décalé d’un côté. Il peut être difficile d’ajouter du noir aux pétales. Cette étape permet d’ajouter de la profondeur et de l’ombre à la fleur.

Raccourcir une fleur est une forme d’art qui consiste à créer l’illusion de la profondeur en étendant une certaine partie vers le spectateur. Grâce à cette technique, les fleurs peuvent être réalistes, voire vivantes. L’effet sera le plus évident sur les pétales de la fleur. Il est important de créer un contraste pour rendre l’art attrayant, et le raccourcissement des fleurs peut aider à atteindre cet objectif. Vous pouvez le faire en utilisant un stylo technique noir sur une feuille de papier à dessin blanche.

La technique du raccourcissement des fleurs peut être assez difficile à perfectionner. Elle exige une connaissance du sujet et de la perspective de la pièce. De nombreux peintres ont commencé à étudier le raccourcissement dans le quatrocento (15e siècle) à Florence. L’un de ces peintres était Francesco Squarcione, qui s’est formé à Padoue de 1395 à 1468. Francesco Squarcione a également enseigné à Andrea Mantegna à Mantoue.

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Ajout de lignes courbes au centre d’une fleur

Pour commencer à ajouter des lignes courbes au centre d’un motif floral, vous devez d’abord déterminer la taille et la forme des pétales. La forme des pétales vous aidera à définir l’espacement des pétales et à déterminer comment positionner les autres pétales. La forme des lignes courbes dépendra du type de fleur que vous dessinez, mais elles seront généralement légèrement inclinées. Le schéma de gauche montre un exemple de la forme d’une ligne courbe.

Pour tracer une ligne courbe vers le centre d’une fleur, dessinez le cercle de la fleur légèrement plus haut que la zone environnante. Laissez de la place sous le cercle pour la tige. Le petit cercle au centre représente le cœur de la fleur. Vous pouvez ajouter un petit bulbe à la tige pour donner de la profondeur au centre de la fleur. Les pétales doivent se chevaucher pour donner du poids à la fleur. Une fois que tu as dessiné les pétales, dessine la tige et les feuilles avec une ligne droite et une ligne courbe.

Le centre d’une fleur est en fait un cercle avec un tas de petites lignes courbes à l’intérieur. Pour dessiner une fleur avec un cercle en son centre, utilisez un guide de cercle léger pour vous aider à obtenir la forme des pétales. N’oubliez pas d’inclure tous les pétales et veillez à ce qu’ils s’emboîtent parfaitement autour du centre sans laisser de vide. Il sera ainsi plus facile de créer les lignes courbes.

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Utilisation de pinceaux texturés

L’utilisation de pinceaux texturés pour dessiner un motif floral est un excellent moyen d’ajouter de la variation et de la profondeur à votre travail. Bien qu’il puisse être difficile de mélanger différentes couleurs, cela rendra votre travail plus réaliste. Vous pouvez même créer des grappes de fleurs en dessinant à main levée, ce qui est un excellent moyen de pratiquer le dessin floral à main levée. Pour le reste de vos fleurs, vous pouvez utiliser différentes couleurs. Voici quelques conseils pour mélanger différentes combinaisons de couleurs et utiliser des pinceaux texturés :

Lorsque vous dessinez des fleurs, n’oubliez pas qu’elles ont de nombreuses parties. Cela inclut leurs racines, qui sont des organes situés sous le sol et qui recueillent l’eau. Vous ne dessinerez peut-être pas beaucoup de racines, mais les formes ramifiées des racines amélioreront votre travail au trait. Il est également judicieux d’utiliser une image de référence pour avoir une meilleure idée de l’aspect des pétales d’une fleur. Veillez à inclure les petites imperfections et les plis pour que vos pétales aient l’air plus réalistes. Vous pouvez également inclure des collines et des vallées sur les feuilles pour ajouter plus de profondeur et de réalisme aux feuilles.

Pour obtenir une fleur réaliste, utilisez un pinceau à texture rugueuse. Ces pinceaux donneront à votre fleur des bords réalistes. Essayez d’utiliser un pinceau rond ou angulaire pour obtenir des résultats plus réalistes. Essayez d’expérimenter différentes formes et textures pour voir celles qui conviennent le mieux à votre style. Et si vous avez besoin d’un peu d’aide, vous pouvez toujours utiliser des tutoriels et des modèles. Vous pouvez également utiliser Procreate pour créer une fleur.

Dessiner un gerbera

L’une des fleurs les plus faciles à dessiner est le gerbera. Cette marguerite est connue pour sa simplicité et constitue donc un excellent choix pour les artistes débutants. Pour dessiner une fleur de gerbera, vous devez d’abord comprendre les principes de base du dessin de fleurs. La clé pour dessiner de manière réaliste est de rechercher les formes à l’intérieur de la fleur et de les dessiner une par une. Vous devez également prêter une attention particulière aux détails afin d’obtenir un dessin précis. Commencez par observer attentivement les couches de la fleur pour créer un croquis précis de la marguerite.

La marguerite a de nombreux pétales qui se chevauchent sur deux ou trois rangées. Le centre est rond. Les pétales peuvent être trois à quatre fois plus longs que le centre. Commencez à dessiner les pétales avec un crayon graphite. Une fois les pétales esquissés, passez à la tige et aux feuilles. Vous pouvez alors commencer à tracer le contour de la fleur. Une fois que la fleur entière est terminée, vous pouvez ajouter des détails et ajouter les feuilles.

Pour dessiner la tige et les pétales de la fleur, vous devez d’abord dessiner la tige et les feuilles. La tige est créée en reliant deux lignes courbes. Veillez à ce que les extrémités soient pointues. Dessinez les pétales les uns après les autres, en descendant le long de la tige. Continuez à dessiner les pétales et la fleur principale jusqu’à ce que vous soyez satisfait du résultat. Si vous n’aimez pas l’aspect de la tige, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster le ton de la couleur des pétales.

Dessiner un hortensia

Si vous voulez apprendre à dessiner une fleur d’hortensia, vous devez comprendre la forme et les caractéristiques de cette magnifique plante. Cette fleur possède quatre pétales qui se chevauchent et présentent une perspective différente. Les pétales ont une forme légèrement incurvée. Ils ont également des bords dentelés. La meilleure façon de commencer à dessiner une fleur d’hortensia est d’étudier la photographie d’une vraie fleur et de la tracer sur une feuille de papier vierge.

Pour commencer à dessiner une fleur d’hortensia, vous devez dessiner la tête de la fleur. La tête de la fleur doit avoir quatre pétales et doit avoir une forme d’étoile. Chaque pétale doit avoir des lignes courbes ondulées qui s’étendent jusqu’à la tige et donnent un aspect texturé aux bords des pétales. Les feuilles doivent également être soulignées par des lignes dentelées. Une fois que vous êtes satisfait de la forme générale de la fleur, vous pouvez passer aux feuilles.

Lorsque vous dessinez une fleur d’hortensia, vous devez vous rappeler que la couleur de l’hortensia est importante. Ils sont généralement blancs, mais ils peuvent aussi être bleu clair ou rose. Cependant, ils doivent toujours être plantés dans un sol acide. Vous devrez vous entraîner un peu pour maîtriser la forme de la fleur. Les fleurs seront magnifiques dans ton dessin terminé !

Dessiner un tournesol

Si vous voulez apprendre à dessiner un tournesol, vous devez d’abord comprendre la structure de base de la fleur. Les tournesols sont constitués de trois parties : le disque central et les pétales. Chaque partie est longue et fine et forme un cercle. Les feuilles du tournesol sont circulaires et sont en harmonie avec les pétales. La tige et les pétales sont reliés et donnent de la profondeur à la fleur. Vous pouvez dessiner le centre de la fleur avec des pastels à la craie de couleur douce en utilisant votre doigt ou votre estompe.

Le fleuron du tournesol doit être dessiné en premier, suivi de la tige du tournesol et des feuilles de la fleur. Le centre de la fleur doit être brunâtre, et le tournesol doit être rempli de détails. Faites en sorte que les feuilles soient irrégulières et symétriques ; elles doivent se chevaucher et non pas former une ligne droite. La nervure centrale de chaque feuille doit être dessinée et des nervures doivent être ajoutées pour donner plus de réalisme à la fleur. Vous pouvez ajouter des ombres pour donner plus de détails aux pétales et à la tige.

Une fois que vous avez fini de dessiner la tige et les feuilles, vous pouvez commencer à travailler sur les pétales. Tout d’abord, divisez votre papier horizontalement en quatre sections. Ensuite, dessinez une grille de référence. Dessinez de fines formes triangulaires autour du centre. Veillez à ce que les pétales soient de taille similaire. En continuant à dessiner, vous verrez les pétales du tournesol commencer à prendre forme. Ensuite, dessinez des points nets entre les espaces. Ces points donneront plus de volume aux pétales et rendront le tournesol plus complet.

Eric GARLETTI

D'un naturel passionné par les nouvelles technologies, les crypto et la nature (oui ce n'est pas antinomique) je rédige pour quelques sites pour le plaisir. Dans la réalité pour ce blog, c'est une IA qui rédige le contenu et cela me sert de test pour mieux comprendre le fonctionnement de Google.

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